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Giornate 30: programma
Nel 150enario dell’unità d’Italia, le Giornate, anno 30esimo, rendono omaggio al cinema nazionale proponendo una serie di film riscoperti e restaurati negli ultimi tre decenni e interpretati o diretti da personalità quali Francesca Bertini, Pina Menichelli, Febo Mari, Nino Oxilia, oltre alla galassia dei comici degli anni Dieci. Fra i titoli selezionati: LA SERPE (1920) nel restauro curato dalla Cineteca Nazionale; LA GRAZIA (1929) in una copia stampata per l’occasione dalla stessa Cineteca; LA MOGLIE DI CLAUDIO (1918), nella recente ricostruzione del Museo Nazionale del Cinema di Torino.
La rassegna “Dmitrij Shostakovich & FEKS” è incentrata sulla collaborazione fra Dmitrij Shostakovich e i cineasti Grigorij Kozincev e Leonid Trauberg e sarà proprio LA NUOVA BABILONIA, ineguagliata sintesi di musica e immagini, l’evento orchestrale di apertura del festival. Caduta nell’oblio dopo la débâcle delle prime esecuzioni e ritrovata nel 1975, la partitura sarà eseguita nella versione curata da Mark Fitz-Gerald, la cui perfetta sincronizzazione, risultato di un ventennale lavoro sulle parti orchestrali e il manoscritto originale, consentirà di apprezzare appieno il genio del compositore russo. Avrà uno speciale accompagnamento musicale, in questo caso scritto da Maud Nelissen, anche il film FEKS tratto da Gogol IL CAPPOTTO (1926).
Altre perle del muto sovietico si potranno vedere nella sezione dedicata al cinema georgiano, comprese due pellicole di Lev Push, regista di talento vittima del regime e tornato alla ribalta grazie alla personale allestita dalle Giornate l’anno scorso.
"Kertész prima di Curtiz” riguarda la misconosciuta produzione europea di un ungherese che, col nome di Michael Curtiz, sarebbe diventato uno dei grandi registi di Hollywood. Nelle sue rare pellicole magiare sopravvissute così come nei film-operetta e in quelli storico-spettacolari realizzati a Vienna dove si era trasferito nel 1919, sono già evidenti la sua abilità narrativa e il gusto per la caratterizzazione dei personaggi.
L'ormai popolare “Canone rivisitato" include quest’anno un evento orchestrale, THE CIRCUS, presentato con la musica scritta dallo stesso Charles Chaplin e diretta per l’occasione da Günter Buchwald. Sono inoltre in programma EL DORADO di Marcel L'Herbier, ASPHALT di Joe May, UN FRAMMENTO D’IMPERO di Friedrich Ermler, HINTERTREPPE di Leopold Jessner e Paul Leni, e BORDERLINE di Kenneth Macpherson.
Oltre al quinto appuntamento con la Corrick Collection del National Film and Sound Archive of Australia, la sezione sulle origini contiene una pietra miliare della storia del cinema, il primo film a soggetto mai realizzato in Inghilterra e uno dei primi al mondo, THE SOLDIER’S COURTSHIP (1896) di Robert William Paul. Considerato perduto da oltre un secolo, è stato rinvenuto in una copia in buone condizioni a Roma, presso la Cineteca Nazionale che lo proporrà in anteprima alle Giornate.
In coincidenza con l’uscita del set di dvd “Treasurs 5: The West, 1898-1938” a cura della National Film Preservation Foundation, saranno proiettati al Verdi LADY OF THE DUGOUT (1918) di W.S. Van Dyke, MANTRAP (1926) di Victor Fleming con una seducente Clara Bow, il poco noto SALOMY JANE (1914) diretto da Lucius Henderson e William Nigh.
Il cartellone 2011 comprende anche una rassegna speciale sulle grandi spedizioni polari del 1911-12; una serie di film sui “pericoli del cinema”; cartoni animati muti giapponesi; e tutti i Laugh-O-grams di Walt Diseny (1922), fra cui tre titoli che mancavano ai tempi della pionieristica rassegna pordenonese “Walt in Wonderland” (1992) e che sono stati recentemente identificati al MoMA e alla Library of Congress: GOLDIE LOCKS AND THE THREE BEARS, JACK AND THE BEANSTALK e JACK THE GIANT KILLER.
Chiude il festival il capolavoro di Victor Sjöström THE WIND (1928), che dopo 25 anni ritorna al Verdi con la partitura orchestrale scritta e diretta da Carl Davis ed eseguita dalla FVG Mitteleuropa Orchestra.
Pordenone 30: Programme
To celebrate three decades of rediscovery and restorations of the national cinema, and Italy’s 150th unification anniversary, we present “People of Italy’s Golden Age”, with programmes devoted both to superstars and to less-known personalities, including Francesca Bertini, Pina Menichelli, Febo Mari and the galaxy of clowns of the first decade – Cretinetti, Polidor, Kri-Kri, Robinet and friends.
"Shostakovich and the Factory of the Eccentric Actor” focuses on the association of the composer and the film-makers Grigori Kozintsev and Leonid Trauberg, which began with the unparalleled marriage of music and image in NEW BABYLON and ODNA. This is a rare opportunity to see all the surviving work of the Factory of the Eccentric Actor (FEKS), unique in Soviet cinema for its vitality, originality and audacity. NEW BABYLON will provide the festival’s gala opening show.
Although NEW BABYLON has often been performed before, this performance can be claimed as definitive. After the debacles of the first performances, Shostakovich’s score was lost for 45 years, until 1975, when Gennadi Rozhdestvensky found a set of orchestral parts in the Lenin Library, Moscow, and adapted a suite from the score. Subsequently other, fuller copies of the original orchestral parts became available; but it was not until this century, thanks to the work of the Paris-based Shostakovich Centre, that the most complete versions of the score, as well as Shostakovich’s own much-corrected manuscript (the original of which is in the Glinka Museum, Moscow) became freely available. Mark Fitz-Gerald, who began his studies of the score twenty years ago, has been able to extensively revise his work in preparing the new Naxos recording, and with assistance from another fine Shostakovich scholar, Pierre-Alain Biget, has brought the score and its synchronisation to a new level, at which Shostakovich’s genius can finally be fully appreciated. A second film in the FEKS programme, THE OVERCOAT, after Gogol, will be accompanied by a new score for quartet by Maud Nelissen.
More films from the vast and largely unexplored treasury of Soviet silent films can be seen in a presentation of Georgian cinema, including the remaining two films from the oeuvre of Lev Push – a gifted director, prevented from direction after 1930, whose name was virtually unknown until last year’s Giornate.
“Kertész before Curtiz” surveys the little-known European career of a Hungarian, who, as Michael Curtiz, was to become a major Hollywood director. His special gifts for narrative and character are already evident in his rare surviving Hungarian films and the operetta stories and spectacles he made in Vienna after emigration in 1919.
The popular “Canon Revisted” series this year includes an orchestral show, with Günter Buchwald conducting Chaplin’s own accompaniment to THE CIRCUS. Other “Canon” titles include Marcel l’Herbier’s ELDORADO, Joe May’s ASPHALT and Friedrich Ermler’s FRAGMENT OF AN EMPIRE.
A dramatic rediscovery featured in the Early and Transitional Cinema series is Robert William Paul’s 1896 THE SOLDIER’S COURTSHIP, which has been regarded as a key work in film history, as the first British fiction film – and indeed one of the world’s first fiction films. Believed lost for almost all its 115 years, a fine print recently surfaced in the Roman archive of Centro Sperimentale di Cinematografia and will be premiered at the 2011 Giornate. Also in this series are two more programmes from the Corrick Collection, and a centenary programme which explores the exceptional narrative qualities of the films of the American Thanhouser Company.
A small but selective programme to celebrate the American National Film Preservation Foundation’s DVD issues of early Westerns will include screenings of W.S.Van Dyke’s LADY OF THE DUGOUT (1918), Victor Fleming’s MANTRAP (1926) and the little-known SALOMY JANE (1914), directed by Lucius Henderson and William Nigh.
Other highlights of this year's Giornate: a special series to commemorate the centenary of the great polar expeditions of 1911-12; Japanese silent animation film; the recently re-assembled full series of Walt Disney's 1922 LAUGH-O-GRAMS; and a special selection of early films depicting the experience of going to the cinema drawn from the collections of EYE, Amsterdam.
The closing show will be a full orchestral performance of Victor Sjostrom’s THE WIND (1928), with Carl Davis conducting his own score.
