Per ricordare Jonathan Dennis (1953-2002), che ha fondato e diretto per anni il New Zealand Film Archive, le Giornate organizzano ogni anno ogni anno una conferenza in suo nome, chiamanando a parlare personalità il cui lavoro contribuisce allo studio e alla valorizzazione del cinema muto.
Jonathan Dennis era un archivista esemplare, un paladino della cultura del suo paese – la Nuova Zelanda – con una profonda consapevolezza del ruolo del popolo indigeno dei Maori, e soprattutto era una persona di eccezionali dote umane.
La conferenza di quest'anno sarà tenuta da Edith Kramer ed affronterà una questione
all’ordine del giorno per i maggiori festival del mondo e per il loro pubblico: "La programmazione cinematografica: il passato, il futuro (pensieri a voce alta)".
In 2002 the Giornate del Cinema Muto inaugurated this annual lecture in commemoration of Jonathan Dennis (1953-2002), founding director of the New Zealand Film Archive. Jonathan Dennis was an exemplary archivist, a champion of his country’s culture – particularly of Maori, the indigenous people of New Zealand – and above all a person of outstanding human qualities.
The lecturers are selected as people who are pre-eminent in some field of work associated with the conservation or appreciation of silent cinema.
This year's lecture will be presented by Edith Kramer, Curator Emeritus of the Pacific Film Archive in Berkeley. The topic of her lecture is of great relevance for film festivals and their audiences: "Film programming: where we've been and where we're going (arguments with myself)".
Precedenti relatori/Previous lecturers
2002: Neil Brand ("Where Does the Music Come From?)
2003:
Richard Williams ("Silent Cinema as the Animator's Source")
2004: Peter Lord ("Dinosaurs, Devils and Living Toys: A Brief History of 3 Dimensional Animation")
2005: Donald Richie ("My Years in the Dark, 1947-2005")
2006: Michael Eaton ("Time and Silence")
2007: John Canemaker ("Winsor McCay, His Life and Art")
2008: Eileen Bowser ("The Telephone Thriller; or The Terrors of Modern Technology")
Edith Kramer & PFA
Edith Kramer ha trascorso più di metà della sua vita adulta lavorando presso il Pacific Film Archive dell’Università della California a Berkeley. Sotto la sua guida, il PFA è divenuto una delle più prestigiose realtà americane del settore: è una cineteca che proietta film dal 1966; è una biblioteca specializzata in animazione, cinema russo, cinema giapponese, film d’avanguardia della West Coast; un centro di studi cinematografici. Accanto al San Francisco International Film Festival, al Film Quarterly, al Film Studies Program dell’Università della California e al Castro Theater, Edith e il PFA hanno donato alla scena cinematografica della Bay Area la spumeggiante vitalità che la contraddistingue.
Nata a White Plains, nello Stato di New York, Edith si è trasferita nella West Coast nel 1962, quando aveva appena conseguito la laurea in storia dell’arte ad Harvard. Giunta a San Francisco nel 1967, ha insegnato storia dell’arte e storia del cinema e ha diretto la Canyon Cinema Filmmakers Coop. Al PFA arrivò nel 1975: salvo una breve interruzione, non se ne sarebbe più andata (se non al momento della pensione nel 2005) e dopo aver ricoperto vari incarichi, nel 1983 assunse la direzione.
Leggendarie sono le retrospettive del PFA. Proponendo ogni sera un doppio programma, Edith e il suo staff hanno messo assieme storiche personali di Ozu, Cassavetes, Feuillade, Ghatak e si sono occupati di ogni possible argomento (dall’“arte telefonica” ai nuovi video arabi) e di ogni possibile società di produzione (dalla Gaumont allo studio Ghibli). Chiunque abbia seguito queste retrospettive, ha di sicuro la propria lista di memorabili tours de force. E poiché ce ne sono stati tanti, è probabile che queste liste siano reciprocamente esclusive. – Russell Merritt
By the time she retired in 2005, Edith Kramer spent more than half her adult life working for UC Berkeley’s Pacific Film Archive. Under her direction, the PFA has grown into one of the most respected organizations of its kind in the United States. It is an archive that has been screening movies since 1966, a library that has grown particularly strong in animation, Japanese, Russian, and West Coast avant-garde movies, and a film study center where students take film courses and scholars make use of an extensive library. Under her leadership, the PFA has become a Berkeley institution. And while directing it, Edith has become an institution too. Along with the San Francisco Film Festival, Film Quarterly, and the UC Film Studies Program, Edith and the PFA have given the Bay Area film scene its sparkle.
A native of White Plains, New York, Edith moved to the West Coast in 1962, soon after getting her master’s degree in art history at Harvard. She moved to Oregon to teach, then came to San Francisco in 1967, teaching art and film history at UC Extension, and managing the Canyon Cinema Filmmakers Coop. Once she joined the PFA in 1975, her path was set. With only a short break, she has worked there in various capacities ever since, becoming its director in 1983. The PFA’s retrospectives have become local legends. Working with double bills every night, she and her staff created definitive retrospectives of directors ranging from Ozu (every surviving film) to Cassavetes, Louis Feuillade, and Ritwik Ghatak; every topic from “Telephonic Art” to New Arab Video; and every studio from Gaumont to Ghibli. Anyone who has been to one of those PFA retrospectives will likely have their own list of memorable tours-de-force. There have been so many of them that the lists are likely to be mutually exclusive. – Russell Merritt
