Segnalazioni a cura di Lorenzo Codelli [10 maggio 2009]
"La 20th Century Fox era uno studio di, per, e su Darryl Francis Zanuck. … Uno studio di grande qualità con un capo della produzione che sapeva come realizzare film che la gente voleva vedere. Era basso di statura, e come tante persone basse era imperioso e assai competitivo. … Fortunatamente aveva anche un forte senso dell’umorismo trasmessogli in gioventù dal suo mentore, Douglas Fairbanks Sr. … Ogni giorno alle quattro il clima si faceva ovattato intorno al suo ufficio, mentre una delle starlet sotto contratto gli faceva un servizietto. Era un casanova notorio e aveva la brutta abitudine di voler lanciare le sue amanti perché non rimanessero a livello di semplici call girl.” Il divo Robert J. Wagner ricorda così il big tycoon DFZ nelle sue pepate memorie Pieces of My Heart: A Life (Morrow). Dagli immensi archivi Fox, due maxi-scrigni: Murnau, Borzage and Fox, e Ford at Fox Collection: 3 geni riscoperti con mirabili DVD, foto, saggi, rarità.
Autobiografie recenti e appassionanti. Gilles “Citizen Cannes” Jacob, La vie passera comme un rêve (Laffont). Christian De Sica, Figlio di papà (Mondadori). Ernest Borgnine, Ernie (Citadel). Christopher Plummer, In Spite of Myself (Knopf). Richard Attenborough, Entirely Up to You, Darling (Hutchinson). Roger Moore, My Word Is My Bond (O’Mara Books). Tony Curtis, American Prince – My Autobiography (Virgin). Ever, Dirk – The Letters of Dirk Bogarde, epistolario a cura di John Coldstream (Weidenfeld & Nicolson). Cuando las luces se apagan, di Paul Naschy (T & B Editores). La versione di Mike, di Mike Bongiorno (Mondadori). Hitchcock, “memoriale” scritto a poco più di vent’anni dal messicano Guillermo del Toro (Espasa). Mike Leigh on Mike Leigh a cura di Amy Raphael (Faber, autografato da Mike Leigh). L’aventure en bottes de sept lieues, di Francis Lacassin (Éditions du Rocher, autografato dall’autore).
Zibaldoni rutilanti stampati con le tecniche più raffinate, gli annuari del festival Camerimage di Lodz illustrano le carriere dei maestri internazionali della luce: Tonino Delli Colli, William Fraker, Pierre Lhomme, Robby Müller, Stephen Goldblatt, Freddie Francis, David Watkin, e prossimamente il nostro Dante Spinotti. All’Instituto de Estudios Turolenses di Teruel si deve una collana di straordinari tomi su/di Luis Buñuel; i suoi percorsi creativi tra Spagna, Messico e Francia, tramite copioni inediti e documentazione di prima mano. Dalla Filmoteca Española: México fotografiado por Luis Buñuel.
“Terre incognite” arate da nuovi esploratori. Dallo Sri Lanka (Asian Cinema, n. 2, 2008 della rivista semestrale diretta da John Lent) al Libano (Lebanese Cinema: Imagining the Civil WarandBeyond di Lina Khatib per la I.B. Tauris) alla Palestina (Palestinian Cinema: Landscape,Trauma and Memory di Nurith Gertz e George Khleifi per la Edinburgh University Press), alle Filippine (Cinema of the Philippines: A History and Filmography di Bryan L. Yeatter, edito da McFarland), alla Malesia (Reclaiming Adat: Contem-porary Malaysian Film and Literature di Khoo Gaik Cheng, per la UBC Press), agli immigranti senza patria (El sueño de Europa: Cine y migraciones desde el Sur di José Enrique Monterde edito dal Festival de Granada), al Madagascar (Les cinémas de Mada-gascar di Karine Blanchon per L’Harmattan), al Congo (Le cinema du Congo démocratique di Gansa Ndombasi per L’Harmattan).
Cinema italiano in moto perpetuo. Visconti: scritti, film, star e immagini a cura di Marianne Schneider e Lothar Schirmer (Electa). Il sergente nella neve: la sceneggiatura di Ermanno Olmi e Mario Rigoni Stern (Einaudi). L’uomo a cavallo: soggetto cinematografico (Sabinae), del centenario Tullio Pinelli; e Ciò che abbiamo inventato è tutto autentico: Lettere di Federico Fellini a Tullio Pinelli (Marsilio). L’Italia di Fellini di Giovanni Scolari (Sabinae). Non solo “Gomorra”: tutto il cinema di Matteo Garrone di Pierpaolo De Sanctis, Domenico Monetti, Luca Pallanch (Sabinae). Il cinema neorealista italiano di Gian Piero Brunetta (Laterza). Mario Monicelli a cura di Quim Casas (Festival de San Sebastian). Antologia del cine fantástico italiano a cura di Javier G.Romero (Quatermass).
Animazione Un settore tradizionalmente privilegiato dal nostro archivio. The Stop-Motion Filmography, 2 vol. di Neil Pettigrew, prefazione di Ray “The God” Harryhausen (McFarland). Ponyo sulla scogliera di Hayao Miyazaki (Mondadori). Mondi possibili: un viaggio nella storia del cinema d’animazione di Anna Antonini e Chiara Tognolotti (Il Principe Costante). Coraline: A Visual Companion a cura di Stephen Jones, prefazione di Neil Gaiman (Morrow). The Pixar Touch di David Price (Knopf). The Art of “Up” di Tim Hauser, prefazione di Pete Docter (Chronicle). The Art of Pagot di Fulvio Fiori e Marco Pagot (Edizioni BD). Uncredited: Graphic Design & Opening Titles in Movies, di Gemma Solana e Antonio Boneu (Index Book). Oltre a molti DVD, spesso in versione de luxe, dei cartoni Pixar, Disney, Dreamworks, Bozzetto ecc.
SF-fantasy-horror 2001 Odissea nello spazio: dizionario ragionato di Giuseppe Lippi (Le Mani). Twilight: il backstage del film di Mark Cotta Vaz (Fazi). The Films of Tod Browning a cura di Bernd Herzogenrath (Black Dog). Les films de science-fiction di Michel Chion (Cahiers du Cinéma). Roger Corman: Metaphysics on a Shoestring di Alain Silver e James Ursini (Silman-James). John Philip Law Diabolik Angel di Carlos Aguilar e Anita Haas, prefazione di Ray Harryhausen (Quatermass). Monsters: A Celebration of the Classics from Universal Studios, testi di John Landis, Rick Baker, Bela G. Lugosi, Sara Karloff, Ron Chaney, “fearword” dell’indimenticabile Forrest J. Ackerman.
Hollywood e dintorni Amis américains, colossal premiatissimo di Bertrand Tavernier (Institut Lumière, Actes Sud). The Annotated Godfather: The Complete Screenplay a cura di Jenny M. Jones (Black Dog & Leventhal). Victor Fleming: An American Movie Maker di Michael Sragow (Pantheon). Escape Artist: The Life and Films of John Sturges di Glenn Lovell (Wisconsin University Press). Joseph Kennedy Presents: His Hollywood Years di Cari Beauchamp (Knopf). Hollywood Dreams Made Real: Irving Thalberg and the Rise of M-G-M di Mark A. Vieira (Abrams). Slumdog Millionaire, sceneggiatura premio Oscar di Simon Beaufoy (Newmarket). 70mm – Bigger Than Life a cura di Rainer Rother (Deutsche Kinemathek/ Bertz). Dennis Hopper et le nouvel Hollywood (Cinémathèque Française). Vincente Minnelli: Hollywood’s Dark Dreamer di Emanuel Levy (St. Martin’s).
Dvd Opera omnia del francese Henri Georges Clouzot e dell’indiano Ashutosh Gowariker. Classici di Joseph Losey, Sacha Guitry, Sergio Leone, Pietro Germi, Francesco Rosi, Ermanno Olmi, il dittico Red Cliff di John Woo.
2008
Due colossi editoriali. Il libro dei sogni di Federico Fellini (Rizzoli), un capolavoro postumo del maestro riminese, disponibile in Cineteca in 3 versioni: italiana, francese e de luxe (copia numerata n. 450 di 1000). Mario Bava: All the Colors of the Dark di Tim Lucas (Video Watchdog), edizione con dedica; una Bibbia variopinta che fa rivivere il maestro del fantastique.
Grandi esposizioni un po’ ovunque continuano a partorire cataloghi imperdibili. Nel 50° della scomparsa di Sacha Guitry, genio delle scene e del cinema, la Cinémathèque Française di Parigi gli ha dedicato mostra e catalogo: Sacha Guitry. Une vie d'artiste, a cura di Noëlle Giret e Noël Herpe. Per l'occasione, oltre all'enciclopedia Tout Guitry di Jacques Lorcey (Séguier), sono usciti in DVD buona parte dei classici dell'autore del Roman d'un tricheur, anch'essi archiviati a Gemona. Per la sua expo Méliès, nell'80° della scomparsa, la Cinémathèque ha dato alle stampe L'oeuvre de Georges Méliès, a cura di Jacques Malthête e Laurent Mannoni; tra Francia e Stati Uniti, tutti o quasi i film conservati del maestro di Montreuil sono finalmente usciti su DVD. Per la mostra Dalí+Film, la Tate Gallery di Londra ha edito un illustratissimo tomo curato da Matthew Gale. Dalla Deutsche Kinemathek di Berlino, mostra, catalogo e CD sulle origini del film musicale tedesco: Wenn ich sonntags in mein Kino geh'. Ton-Film-Musik 1929-1933, a cura di Rainer Rother e Peter Mänz (Kettler). In occasione della riapertura, il Palazzo delle Esposizioni di Roma ha proposto mostra e catalogo su Stanley Kubrick, a cura di Hans-Peter Reichmann (Giunti). Al Museo Nazionale del Cinema di Torino, una mostra con due cataloghi paralleli: Marco Ferreri. Il cinema e i film di Fabian Cevallos, e Marco Ferreri di Adriano Pintaldi.
Productores en el cine español, a cura di Esteve Riambau e Casimiro Torreiro (Cátedra/Filmoteca Española), un dizionario critico minuziosissimo, ricco tra l'altro di agganci ai produttori italiani. In Ricardo Muñoz Suay. Una vida en sombras (Filmoteca de Valencia) Esteve Riambau analizza la vita avventurosa del produttore di Viridiana. Carlos Aguilar in Guía del cine español (Cátedra) commenta oltre 6000 film iberici. Francesc Sánchez Barba in Brumas del franquismo. El auge del cine negro español (1950-1965) (Universitat de Barcelona), studia un genere scomodo dell'era franchista.
Monografie a valanga su filmmaker internazionali. Tomás Guitiérrez-Alea. Volver sobra mis pasos (Ediciones Autor), una raccolta epistolare postuma di Titón, il grande cineasta cubano, a cura di Mirtha Ibarra. Conversations with Woody Allen: His Films, the Movies, and Moviemaking, di Eric Lax (Knopf), quasi un'autobiografia alleniana. I Thought We Were Making Movies, Not History, autobiografia del tycoon Walter Mirisch (University of Wisconsin Press). Le memorie della "Regina" Helen Mirren, In the Frame: My Life in Words and Pictures (Weidenfeld & Nicolson). Cecil B. DeMille and the Golden Calf, di Simon Louvish (Faber and Faber). The Great and Only Oscar Micheaux: The Life of America's First Black Filmmaker, di Patrick McGilligan (HarperCollins).The Cinema of Terrence Malick: Poetic Visions of America, a cura di Hannah Patterson (Wallflower Press). Otto Preminger: The Man Who Would Be King, di Foster Hirsch (Knopf). Le dictionnaire Pialat, a cura di Antoine de Baecque (Éditions Léo Scheer). Marcel L'Herbier. L'art du cinéma, a cura di Laurent Véray (Association Française de Recherche sur l'Histoire du Cinéma).
In Figure del desiderio. Storia della bellezza femminile italiana (Laterza, un'edizione impoverita rispetto all'illustratissimo originale, dal titolo Bellissima, anch'esso presente in Cineteca) lo storico inglese Stephen Gundle ripercorre un secolo di cinema, fotografia, TV, arte. Gian Piero Brunetta aggiorna le sue ricerche storiche con Il cinema italiano contemporaneo. Da "La dolce vita" a "Centochiodi" (Laterza). Donata Pesenti Campagnoni riesuma un patrimonio vastissimo in Tracce. Il cinema muto torinese nelle collezioni del Museo Nazionale del Cinema (Il Castoro). Christian Uva, Schermi di piombo. Il terrorismo nel cinema italiano (Rubbettino). Roberto Perpignani, Dare forma alle emozioni. Il montaggio cinematografico tra passato e futuro (Falsopiano). Inoltre, i testi inediti delle sceneggiature de Il divo (2008) di Paolo Sorrentino, di Sanguepazzo (2008) di Marco Tullio Giordana e de La ragazza del lago (2007) di Andrea Molaioli.
Tra le numerose riviste consultabili, una new entry: Close-Up (Wallflower Press); e un addio: Cinéma (Léo Scheer), che ci lascia al numero 014, comprendente il DVD di due film sperimentali di Adolfo Arrieta. (25 maggio 2008)
