Giornate 2007 - Starewitch

Ladislas Starewitch, mago dei pupazzi animati
Stiamo cavalcando, anno dopo anno, i centenari delle “prime volte” degli elementi tecnologici e linguistici della sintassi cinematografica. Celebrazioni che possono tramutarsi però in elogi funebri dal momento che ad un secolo di distanza si è approdati ad una sostanziale trasformazione dei metodi di lavoro che, sintetizzata con il linguaggio dell’oggi, può essere descritta come il passaggio tra l’analogico e il digitale. Questa trasformazione la si può osservare in particolar modo in due settori ben definiti, quello degli “effetti speciali” e quello dell’“animazione tridimensionale”. Due settori d’intervento che se vedono coinvolti inventori e pionieri come George Méliès, J. Stuart Blackton, Émile Cohl, Segundo de Chomón, vengono accomunati nella qualità professionale di un altro grande, Ladislas Starewitch (1882-1965), che dalla Russia che l’ha visto esordire ed eccellere anche come regista di film “dal vero”, si è poi, dopo la rivoluzione, spostato verso il Mediterraneo, transitando per l’Italia ma stabilizzandosi, infine, nel 1920 in Francia. Dove ha continuato a scrivere, produrre e realizzare opere in animazione tridimensionale, impiegando pupazzi articolati (in francese “marionnettes”) più o meno antropomorfi ricoperti di pelle di camoscio che aderisce al corpo dei personaggi intagliato nel legno, offrendo loro una straordinaria levigatezza unita ad una efficacissima “fotogenia”. Disegnatore, pittore, curioso cultore dei lavori manuali, scienziato con particolare riferimento all’entomologia, Starewitch (grafia francese del suo cognome) ha perfezionato un interesse che pareva inizialmente dedicato solo all’ osservazione della vita degli insetti, in un mondo poetico e compiuto. Ripercorrendone la carriera privilegeremo il suo periodo “muto” (1910-1928) e le opere realizzate con il passo uno dell’animazione.
La rassegna è stata organizzata con la piena collaborazione di Léona Béatrice Martin Starewitch che, con il marito François Martin, conserva, restaura e promuove la conoscenza dei materiali originali (pellicole comprese) del lungo e produttivo periodo francese del nonno. Consentendo così a tutti, oltre alla visione delle pellicole, di verificare, come succederà al Teatro Verdi di Pordenone nella Mostra curata dalla stessa Béatrice, la reale essenza e consistenza di quei pupazzi. Sculture lignee articolate e ricoperte di pelle di camoscio adattate ora agli insetti e agli animali più o meno antropomorfi, ora a personaggi caricaturati dalla realtà. Partono dagli esordi del lavoro di Starewitch e man mano si sviluppano ingrandendosi in proporzione della complessità della narrazione. Una serie preziosa di fotografie permetterà infine di vedere il “backstage” ovvero il teatro di posa, con i set miniaturizzati, con le luci ad effetto, con le macchine, con gli attori “marionnettes”, e con lui, Starevitch ritratto orgoglioso in mezzo agli strumenti della sua poesia pronti a traformarla in puro argento di sogno. – Carlo Montanaro


	Le Giornate del Cinema Muto, XXVI edizione Pordenone, 6-13 ottobre 2007
	Ladislas Starewitch, mago dei pupazzi animati / Ladislas Starewitch, Wizard of Puppet Animation
	Introduzione - Schede film Introduction - Programme notes
	Film in programma / Films scheduled for showing
	MABEL’S DRAMATIC CAREER (Keystone Film Co., US 1913) MEET THE STARS #8: STARS PAST AND PRESENT (Republic Pictures Corp., US 1941) HEAD OVER HEELS (Goldwyn Pictures Corp., US 1922) SHOULD MEN WALK HOME? (Hal Roach, US 1927)

	Ladislas Starewitch, mago dei pupazzi animati Stiamo cavalcando, anno dopo anno, i centenari delle “prime volte” degli elementi tecnologici e linguistici della sintassi cinematografica. Celebrazioni che possono tramutarsi però in elogi funebri dal momento che ad un secolo di distanza si è approdati ad una sostanziale trasformazione dei metodi di lavoro che, sintetizzata con il linguaggio dell’oggi, può essere descritta come il passaggio tra l’analogico e il digitale. Questa trasformazione la si può osservare in particolar modo in due settori ben definiti, quello degli “effetti speciali” e quello dell’“animazione tridimensionale”. Due settori d’intervento che se vedono coinvolti inventori e pionieri come George Méliès, J. Stuart Blackton, Émile Cohl, Segundo de Chomón, vengono accomunati nella qualità professionale di un altro grande, Ladislas Starewitch (1882-1965), che dalla Russia che l’ha visto esordire ed eccellere anche come regista di film “dal vero”, si è poi, dopo la rivoluzione, spostato verso il Mediterraneo, transitando per l’Italia ma stabilizzandosi, infine, nel 1920 in Francia. Dove ha continuato a scrivere, produrre e realizzare opere in animazione tridimensionale, impiegando pupazzi articolati (in francese “marionnettes”) più o meno antropomorfi ricoperti di pelle di camoscio che aderisce al corpo dei personaggi intagliato nel legno, offrendo loro una straordinaria levigatezza unita ad una efficacissima “fotogenia”. Disegnatore, pittore, curioso cultore dei lavori manuali, scienziato con particolare riferimento all’entomologia, Starewitch (grafia francese del suo cognome) ha perfezionato un interesse che pareva inizialmente dedicato solo all’ osservazione della vita degli insetti, in un mondo poetico e compiuto. Ripercorrendone la carriera privilegeremo il suo periodo “muto” (1910-1928) e le opere realizzate con il passo uno dell’animazione. La rassegna è stata organizzata con la piena collaborazione di Léona Béatrice Martin Starewitch che, con il marito François Martin, conserva, restaura e promuove la conoscenza dei materiali originali (pellicole comprese) del lungo e produttivo periodo francese del nonno. Consentendo così a tutti, oltre alla visione delle pellicole, di verificare, come succederà al Teatro Verdi di Pordenone nella Mostra curata dalla stessa Béatrice, la reale essenza e consistenza di quei pupazzi. Sculture lignee articolate e ricoperte di pelle di camoscio adattate ora agli insetti e agli animali più o meno antropomorfi, ora a personaggi caricaturati dalla realtà. Partono dagli esordi del lavoro di Starewitch e man mano si sviluppano ingrandendosi in proporzione della complessità della narrazione. Una serie preziosa di fotografie permetterà infine di vedere il “backstage” ovvero il teatro di posa, con i set miniaturizzati, con le luci ad effetto, con le macchine, con gli attori “marionnettes”, e con lui, Starevitch ritratto orgoglioso in mezzo agli strumenti della sua poesia pronti a traformarla in puro argento di sogno. – Carlo Montanaro


	Ladislas Starewitch, mago dei pupazzi animati In recent years we have been celebrating the centenaries of technological and linguistic innovations in cinema history. Such celebrations, however, can turn into eulogies, given that recurrences also signify a great transformation in working methods. To use modern jargon, this change might well be likened to the shift from analog to digital. It can be observed in two fields in particular: special effects and three-dimensional animation. These two fields evoke the names of inventors and pioneers like Georges Méliès, J. Stuart Blackton, Émile Cohl, and Segundo de Chomón, and are at the heart of the work of another cinema great, Ladislas Starewitch (1882-1965). Wladyslaw Starewicz began his career in Russia, where he excelled as a director of “real-life” films. After the Russian Revolution, he moved to the Mediterranean, passing through Italy and finally settling in France in 1920. Here he continued to write, produce, and create three-dimensional animation films using articulated puppets (in French, marionnettes), more or less anthropomorphic in form, and covered with soft chamois leather. This adhered to the body of the carved wooden figures and endowed them with a particular smoothness and an effective photogenic quality. Starewitch (to use the French version of his name) drew, painted, and was fascinated with detailed manual work. He was also a scientist with a particular interest in entomology, which initially seemed purely based on the observation of the life of insects in their poetic, self-contained world. In examining his career, we will focus upon his “silent” period (1910-1928) and the films using stop-motion animation. This season of films has been organized with the full collaboration of Léona Béatrice Martin Starewitch, who, with her husband François Martin, preserves, restores, and promotes awareness of the original material (films included) of the long and productive French period of her grandfather.As well as the screening of his films, she also permits everyone to see the true essence and consistency of his puppet figures, as will be possible at the Teatro Verdi in Pordenone in the accompanying exhibition, curated by Béatrice herself. Carved in wood, they are articulated and covered in chamois leather, now adapted to the more or less anthropomorphic insects and animals, now to characters caricatured from reality. They start from the beginnings of Starewitch’s work and bit by bit develop and grow in proportion to the complexity of the narratives. Finally, a precious series of photographs allows us to see the “backstage” of the studio, with the miniature sets, effects lights, machines, and marionette actors, and Starewitch himself, proudly portrayed with the tools of his poetry ready to transform it into the pure silver of dreams.– Carlo Montanaro