Press Releases

Comunicati stampa 2006

4 ottobre 2006

DOPPIA INAUGURAZIONE ALL’INSEGNA DI GRIFFITH
DELLA XXV EDIZIONE DELLE GIORNATE DEL CINEMA MUTO

Venerdì 6 ottobre Agonia sui ghiacci al Teatro Comunale di Pordenone,
Sabato 7 ottobre Amore sulle labbra al Teatro Zancanaro di Sacile

Uno dei più celebrati capolavori di Griffith, Agonia sui ghiacci (Way Down East), 1920, è stato scelto per la serata di preinaugurazione della 25.ma edizione delle Giornate del Cinema Muto, venerdì 6 ottobre, alle ore 21 al Teatro Comunale di Pordenone. Il film sarà presentato con la nuova la partitura musicale, composta per le Giornate ed eseguita in anteprima mondiale da Donald Sosin (tastiere) e Joanna Seaton (canto). Un evento d’eccezione, sponsorizzato dalla Banca Popolare FriulAdria (l’ingresso è gratuito), sia per la firma del regista, David Wark Griffith considerato il padre del cinema americano e nume tutelare delle Giornate, sia per la presenza nel ruolo di protagonista di Lillian Gish, la massima diva degli anni del muto. La scelta di Agonia sui ghiacci, uno dei film di maggior successo commerciale di Griffith, è significativa anche per l’evoluzione dello stile del regista e per il contesto storico particolare in cui venne realizzata. Inventore del moderno linguaggio cinematografico e sperimentatore di nuove tecniche di ripresa, Griffith aveva, negli anni a cavallo tra i 10 e i 20, dato vita ad una società di produzione e distribuzione, la United Artists, in società con Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Charlie Chaplin, vale a dire i dominatori della Hollywood di quegli anni. Intenzione di Griffith era raccontare “una storia semplice di gente comune” e per ottenere questo scopo non aveva esitato a sborsare una cifra record, 175.000 dollari, per i diritti di una piece teatrale di enorme successo di vent’anni prima. La scommessa di Griffith era ridare interesse ad un testo datato con contenuti che fossero in linea con i grandi cambiamenti avvenuti in quegli anni in America. Da rurale la società si era industrializzata a velocità vertiginosa, con l’urbanizzazione erano cambiati i costumi, e, nel campo dell’arte, tutto questo trovava riscontro in nuove forme espressive come il jazz e il cinema. Il tentativo di Griffith, contrariamente a tutte le previsioni, riuscì perché egli seppe coniugare novità e tradizione. Agonia sui ghiacci, è prima di tutto un grande spettacolo (furono girati ben 76.000 metri di pellicola), con scene che sono entrate nella storia del cinema e che in seguito hanno ispirato cineasti diversissimi come Disney e Pudovkin. E come per tanti altri capolavori entrati nella leggenda, anche Agonia sui ghiacci ha avuto una storia di lavorazione molto avventurosa. Dalla morte per malattia di una delle interpreti principali, Clarine Seymour, per cui molte scene dovettero essere rigirate con una nuova attrice, Mary Hay, alle famose sequenze dei blocchi di ghiaccio nell’acqua del fiume in disgelo. Poiché Griffith voleva che la scena fosse girata dal vero, molti componenti la troupe del film rischiarono il congelamento, a partire proprio dalla star, Lillian Gish, costretta per ore a stare con un braccio nell’acqua gelida.
Per l’inaugurazione di sabato 7 a Sacile, dove la manifestazione si svolgerà per una settimana fino al 14 ottobre, le Giornate sparano alcuni dei colpi più grossi del programma. Alle 20.30 un altro capolavoro di Griffith, Amore sulle labbra (True Heart Susie, 1919), dramma sentimentale ambientato nell’America rurale, ancora con la diva Lillian Gish, con accompagnamento musicale dal vivo di Giovanni Spinelli eseguito da un terzetto d’archi. Ma già dal primo pomeriggio (inizio alle ore 14.30), lo schermo dello Zancanaro sarà riempito dalle immagini del più grande kolossal italiano, Cabiria (1914) e, a precedere Griffith, dalla prima Silly Symphony disneyana, la celeberrima Danza degli scheletri. Nell’arco delle Giornate verrà proposta una selezione di dieci memorabili film d’animazione realizzati nel decennio dal 1929 al 1939, che testimoniano il lungo periodo di transizione dal muto al sonoro nel quale Disney sperimentò sonorizzazioni musicali non parlate. E’ un momento di grande poesia e libertà creativa e il regalo migliore che le Giornate offrono al pubblico, con un’attenzione particolare ai più giovani. L’interesse per l’animazione e soprattutto per l’opera di Disney è d’altra parte una costante della storia delle Giornate del Cinema Muto, che quest’anno proprio alle Silly Symphonies dedicano anche un prezioso volume di due specialisti come Russell Merritt e J.B. Kaufman, ai quali si deve anche Walt in Wonderland, un testo che ha avuto in passato importanti riconoscimenti internazionali.
La scelta come prima proiezione assoluta del programma di Cabiria, nella versione originale restaurata dal Museo del Cinema di Torino (le Giornate proietteranno venerdì 13 ottobre anche la versione sonorizzata del film che nel 1931 fu realizzata dallo stesso regista, Giovanni Pastrone), è l’omaggio a una stagione d’oro del cinema italiano quando era esportato in tutto il mondo e quando ingaggiava talenti artistici come Gabriele D’Annunzio (autore delle didascalie di Cabiria) e Ildebrando Pizzetti (autore delle musiche).
Nel pomeriggio di sabato, alle 18, viene anche inaugurata l’undicesima edizione di FilmFair, la fiera del libro e del collezionismo cinematografico, che quest’anno fa ritorno alla chiesa di San Gregorio.

5 settembre 2006
LE GIORNATE DEL CINEMA MUTO COMPIONO 25 ANNI
Pordenone/Sacile, 6-14 ottobre 2006
Un compleanno che sarà celebrato con un programma in cui agiranno molteplici magie: autori, star e momenti del cinema magari già incontrati nella storia delle Giornate, ma ora riproposti con nuove scoperte, in copie più belle, con intrecci sempre più ricchi e attraenti.
Tra gli omaggi: quelli all’icona del muto Louise Brooks, al divino Rodolfo Valentino, alla dark lady Theda Bara, alla stellare Lillian Gish, al muto italiano, ai grandi comici, tra cui Harold Lloyd in Safety Last
Tra i film d’animazione: dieci memorabili Silly Symphonies di Walt Disney, accompagnate dalla pubblicazione del volume di Russell Merritt e J.B. Kaufman sulla famosa serie.
Tra le rarità: la proiezione in anteprima del più antico film inglese a soggetto sopravvissuto e recentemente ritrovato, e “il frammento Marceline”, ritratto animato di sei secondi del clown ispiratore e primo mentore di Charlie Chaplin.

La retrospettiva al centro dell'edizione è dedicata alla Nordisk, già incontrata nel 1986, e di cui ora si propone sia l'opera di uno dei grandi maestri della storia del cinema, Carl Th. Dreyer (con uno dei suoi film più affascinanti, quel Pagine dal libro di Satana che trae spunto anche dalla costruzione a più storie di Intolerance di Griffith), sia l'opera di registi con i quali aveva collaborato come sceneggiatore, come Holger-Madsen. Ampio spazio verrà dedicato a figure misconosciute come A.W. Sandberg, Viggo Larsen e August Blom. Dei due ultimi si vedranno anche i film dedicati al fenomeno delle "schiave bianche", vera icona al centro di questa epoca del cinema danese, come già evidenziava il titolo della prima retrospettiva delle Giornate ("Schiave bianche allo specchio").
Un altro grande ritorno sarà quello di Thomas Harper Ince, cui le Giornate avevano dedicato la prima importante retrospettiva, ma di cui ora si vedranno delle splendide copie 35mm, in un percorso attraverso tutta l'opera del regista-produttore curato con la consueta appassionata competenza da Steven Higgins. Ritroveremo, con nuove scoperte, le presenze di Francis Ford e W.S. Hart, ma anche i film interpretati da Mary Pickford, Sessue Hayakawa (a molti noto per il ritorno di Bridge on the River Kwai di Lean) e Florence Vidor, che torna anche in un'altra zona del programma, in un film di Wellman. Ma ci sarà anche King Vidor: una delle serate sarà dedicata al suo The Big Parade. E tornerà Lubitsch, di cui dopo Das Weib des Pharao vedremo altri due capolavori poco noti, Die Austerprinzessin con Ossi Oswalda e l'ultimo film tedesco, Die Flamme con Pola Negri.
Quest'anno quindi la tappa dedicata a David W. Griffith non solo potrà contare sui sommi capolavori del biennio 1919-1920 – in particolare True Heart Susie e Way Down East (Agonia sui ghiacci) – ma potrà confrontarsi col parallelo percorso inceiano. E oltre che la stellare Lillian Gish vedremo al centro di questo periodo griffithiano figure splendide ma perdenti come Clarine Seymour e Robert Harron, ben intrecciantesi con quelle del cinema di Ince, e con figure di star cadute dal cielo come Olive Thomas e Mary Miles Minter, cui saranno dedicate altre zone del programma (la seconda in relazione a William Desmond Taylor).
E poi i ritorni di Rodolfo Valentino, Lon Chaney (anche in un film del danese Christensen), Theda Bara. E l'anniversario dell’incomparabile Louise Brooks sarà l'occasione per rivedere, nella versione muta, il film centrale per il passaggio dal muto al sonoro, Prix de beauté di Augusto Genina.
Tra tutte queste alchimie del programma sarà un fondamentale nucleo l'inedita rassegna sulla magia nel cinema, da Méliès a Velle, da Stuart Blackton a Segundo de Chomón, al mago dei maghi Houdini, fino all'opera di grandi registi come Tod Browning, Paul Fejos e William Wellman. Un ciclo a chiave che diventerà anche una chiave per altri percorsi dentro il programma.
Come non pensare per esempio alle magie del cinema d'animazione, a questo mondo di corpi oltre il corpo, di cui vedremo sia l'opera di geniali pionieri come Messmer, Sullivan, Fleischer, Paul Terry, lo stesso Disney di "Oswald", come vedremo dieci memorabili Silly Symphonies, scelte da Russell Merritt e J.B. Kaufman (autori del nuovo definitivo volume sulla serie, Walt Disney’s Silly Symphonies) con una chiave di riferimenti al cinema muto. Ci sarà sia la fondante Skeleton Dance (La danza degli scheletri) che il film più ammirato da Ejzenstejn, Birds of a Feather, che le due versioni di The Ugly Duckling (Il brutto anatroccolo), la prima in bianco e nero con citazione del Way Down East griffithiano, la seconda a colori, ultima Symphony assoluta.
Altra sezione importante sarà dedicata al cinema italiano, con due versioni, muta e sonorizzata, di Cabiria; le variazioni con Maciste e la rarissima produzione napoletana conservata e restaurata negli Stati Uniti, Sole o La regina di Marechiaro.
Tra le curiosità, il primo lungometraggio a soggetto mai realizzato con protagonisti insetti veri, Die Biene Maja und ihre Abenteuer (Le avventure dell’ape Maia), del 1926. E poi un frammento di Walsh, un tassello del progetto Steinhoff, un altro pioniere del western, Broncho Billy, un documentario di Jean Mitry sul montaggio appena ritrovato a Belgrado, i film parlati degli anni del muto, l'erotismo delle origini...

FILMFAIR2006 UNDICESIMA EDIZIONE PER LA FIERA DEL LIBRO E DEL COLLEZIONISMO CINEMATOGRAFICO
Tra le novità editoriali anche il libro summa di Russell Merritt e J.B. Kaufman esulle Silly Symphonies disneyane

Si rinnova, ancora una volta all’ex Chiesa di San Gregorio a Sacile, l’appuntamento tradizionale e ormai irrinunciabile per appassionati, studiosi e collezionisti con FilmFair, fiera del libro e del collezionismo cinematografico che, grazie alla collaborazione con la Camera di Commercio di Pordenone, affianca per l’undicesimo anno consecutivo le Giornate del Cinema Muto.
Alla fiera, ricca e variegata come sempre, si troveranno un migliaio di titoli in vendita presso lo stand delle Giornate, cui si aggiungono gli stand individuali degli editori, ai quali quest’anno viene dato maggiore spazio e che saranno dunque più numerosi di sempre. Alle case editrici europee e americane regolarmente presenti da molto tempo, come McFarland, Scarecrow e decine di University Presses, se ne aggiungono altre che tornano dopo diversi anni di assenza, come la Ruscico – produttrice dei DVD del cinema classico russo. Torneranno anche gli editori AIRSC, Il Castoro, BFI Publishing e BFI Video Publishing, Alan Goble con il suo "Complete Index to World Film", il più esaustivo database del mondo cinematografico, e John Libbey. Tra le nuove presenze si segnalano la casa editrice britannica Wallflower Press, uno tra i più dinamici soggetti nell’editoria cinematografica degli ultimi anni; la Second Run DVD, produttrice di rari capolavori del cinema contemporaneo; e la casa produttrice indiana EFX.
Dal presente al passato. Accanto alle novità librarie, ai dvd, ai cd-rom, non mancheranno le preziose proposte - manifesti, libri e giornali d’epoca, gadget e memorabilia - dei collezionisti italiani e stranieri, come Giorgio Giaiotto, Armando Giuffrida, Camillo Moscati, Enzo Rossi e Norman Witty.
Si rinnoverà anche l'appuntamento quotidiano degli incontri con gli autori tra cui si segnalano fin d'ora i "disneyani" Russell Merritt e J.B. Kaufman (già autori di Walt in Wonderland, pubblicato dalle Giornate del Cinema Muto nel 1992 e vincitore del prestigioso Premio Kraszna Krausz), che quest'anno firmano il libro summa sulle Silly Symphonies pubblicato dalla Cineteca del Friuli in occasione del 25° anniversario delle Giornate del Cinema Muto. Tra le altre novità editoriali cui sarà dato ampio spazio, il volume sulla ricca collezione di materiali vertoviani dell'Österreichisches Filmmuseum di Vienna e l'aggiornatissimo manuale del proiezionista appena pubblicato dalla FIAF e dal Norwegian Film Institute, The Advanced Projection Manual, di Torkell Sætervadet, strumento indispensabile per la proiezione con le tecnologie più avanzate dei classici come dei film contemporanei.

15 giugno 2006
LE GIORNATE DEL CINEMA MUTO COMPIONO 25 ANNI E FESTEGGIANO CON L’EPOCA D’ORO DEL CINEMA DANESE, LOUISE BROOKS, LE "ALLEGRE" SILLY SYMPHONIES DISNEYANE
Sacile (Pordenone), 7-14 ottobre 2006

Compiono venticinque anni le Giornate del Cinema Muto e festeggiano l’importante anniversario con un programma non solo ricco di storia del cinema, ma pieno di suggestioni per immagini e musica che renderanno indimenticabile questa edizione. Il festival, che nel 1982 aprì la strada alla riscoperta della cinematografia delle origini, si svolgerà a Sacile (Pordenone) dal 7 al 14 ottobre 2006.
È tradizione che le Giornate rendano omaggio a quelle case di produzione che hanno fatto la storia del cinema. Tocca quest’anno, in occasione del centenario, alla Nordisk Films Kompagni, della quale verranno proposti capolavori dell'epoca d'oro del cinema danese, come i classici  Pagine dal libro di Satana di Carl Theodor Dreyer e Atlantis di August Blom, emozionanti riscoperte come Himmelskibet (Viaggio su Marte) di Holger-Madsen e l'adattamento di A.W. Sandberg del romanzo di Dickens Il nostro comune amico.
Il cinema muto italiano avrà un posto d’onore con sei nuovi restauri realizzati dalla Cineteca di Bologna, dal Museo Nazionale del Cinema di Torino e dalla George Eastman House di Rochester. In programma anche Cabiria di Giovanni Pastrone, proiettato sia nella versione del 1914 che in quella, sonorizzata, del 1930.
Fra i divi che l’edizione 2006 delle Giornate celebrerà, troviamo Lon Chaney, protagonista tra l'altro di Mockery, il melodramma di Benjamin Christensen ambientato ai tempi della rivoluzione russa; Rodolfo Valentino, ricordato attraverso la ricostruzione del suo perduto lungometraggio Il giovane Rajah; e, nei cento anni dalla nascita, l'incomparabile Louise Brooks, che rivedremo in Lulù (Die Büchse der Pandora) di G.W. Pabst proposto con una nuova partitura orchestrale.  La decima "puntata" del Progetto Griffith culminerà nella presentazione di Agonia sui ghiacci (1920), con una memorabile Lillian Gish. Al contemporaneo e rivale di Griffith, Thomas H. Ince, è dedicato un programma di recenti ritrovamenti e restauri che va ad integrare la pionieristica retrospettiva delle Giornate 1984. Pure basata sulle produzioni mute hollywoodiane è la sezione "Cinema e magia", che offre la rara opportunità di vedere sullo schermo il più grande mago del XX secolo, Harry Houdini.
Si potranno inoltre ammirare opere dei pionieri americani del cinema d'animazione e dieci tra le più belle Silly Symphonies disneyane, esempio di perfetta fusione tra immagini e musica. I dieci cortometraggi, dal decennio 1929-1939, la cui presentazione è accompagnata dalla pubblicazione di un libro summa sulla serie scritto da Russell Merritt e J.B. Kaufman, includono – ovviamente – La danza degli scheletri e le due versioni, in bianco e nero (del 1931) e a colori (del 1939), del Brutto anatroccolo.
Numerose come sempre le manifestazioni che affiancheranno le Giornate: FilmFair2006, fiera del libro e del collezionisimo cinematografico e importante momento di incontro tra autori, editori e pubblico; il Collegium, uno sperimentale approccio allo studio del cinema riservato a 12 studenti selezionati dal festival; la SMI, Scuola di Musica e Immagini, che propone lezioni quotidiane di accompagnamento musicale dei film muti. Faranno da cornice due mostre: una sul cinema muto torinese, l’altra su Charlie Chaplin.