Muti del XXI secolo / 21st Century Silents

THE DANCER (Wisconsin Bioscope, US 2004)
Re./dir: David Olson; prod: Dan Fuller; scen., f./ph.: Jennifer Hart; cast: Megan Mullins; 35mm, 70 ft., 1’10” (16 fps), Communication Arts Department, University of Wisconsin-Madison.
Didascalie in inglese / English intertitles.

Grazie alla doppia esposizione e a due “maschere”, questo film a trucchi permette a Megan Mullins di interpretare sia l’esitante studentessa di danza sulla sinistra sia la più dotata danzatrice che si vede nello specchio sulla destra. Jennifer Hart, che ha scritto e filmato The Dancer, ha anche guidato due studenti nello sforzo eroico di colorarlo a mano: per soli 28 secondi di pellicola ci sono volute ben 12 ore. I quindici membri della Wisconsin Bioscope sono orgogliosi di aver affrontato tutte le fasi essenziali della lavorazione cinematografica, non solo scrivendo, dirigendo, recitando, riprendendo e montando i loro film, ma anche sviluppandoli, stampandoli e virandoli a mano. Dopo tutto, il cinema è un’arte, non un’industria. – Dan Fuller

The Dancer is a trick film using double exposure and two masks allowing Megan Mullins to play both the hesitant dancing student on the left and the more accomplished dancer in the mirror on the right. Jennifer Hart, who wrote and photographed The Dancer, also led the heroic effort to color it by hand, in which two students spent 12 hours coloring just 28 seconds of film. The fifteen members of Wisconsin Bioscope are proud to accomplish all phases of film-making in the most elemental way possible, not only by writing, directing, acting, filming, and editing their films, but also by developing, printing, and toning them by hand. After all, cinema is a craft, not an industry. – Dan Fuller

A LOVE STORY (Maria Ellingsen, US 2005)
Re./dir., prod., scen., f./ph., mont./ed: Maria Ellingsen; mus: Donald Sosin; cast: Serenity Stone, Senya Hawkins, Matt Rector, Brett Anderson; DVD, 7’, Maria Ellingsen.
Didascale in inglese / English intertitles.

Una fiaba del XX secolo ambientata nell’America provinciale degli anni Trenta, ispirata alle leggende di Cupido e di Narciso. Il film nasce come prodotto finale di un corso in produzione video tenutosi alla Maharishi University of Management: come spiega la regista, la norvegese Maria Ellingsen, “L’amore è un tema senza tempo, ma il tempo non sempre è quello giusto.” – David Robinson
A 20th-century fable, set in 1930s small-town America and somewhat conflating the tales of Cupid and Narcissus. The film was the outcome of a class in video production at the Maharishi University of Management: its Norwegian director, Maria Ellingsen, explains that “Love is a timeless theme – but the timing isn’t always right.”– David Robinson

In occasione della presentazione del film alle Giornate 2005, l’autore della colonna sonora, Donald Sosin, eseguirà il suo accompagnamento dal vivo. / The film has a synchronized soundtrack, recorded by the composer Donald Sosin, but for the Giornate performance Mr. Sosin will perform the accompaniment live.

THE STARVING ARTIST (Wisconsin Bioscope, US 2004)
Re./dir: David Olson; prod., scen: Dan Fuller; f./ph: Evan Foster; cast: Peter Marinucci, Travis Bird, Katie Weber, Megan Mullins; 35mm, 250 ft., 4’10” (16 fps), Communication Arts Department, University of Wisconsin-Madison.
Didascalie in inglese / English intertitles.

È dal 1999 che gli studenti della University of Wisconsin realizzano film muti sotto l’egida della Wisconsin Bioscope Company, uno studio cinematografico fittizio simile a quelli dell’epoca antecedente la prima guerra mondiale. I risultati conseguiti sono già stati presentati alle Giornate 2000 e 2004. The Starving Artist si ispira direttamente alla foto di una produzione Vitagraph del 1907 riprodotta in The Parade’s Gone By di Kevin Brownlow. Il film è stato girato in esterni nel settembre del 2004 con una macchina da presa Universal a manovella fabbricata a Chicago nel 1924 ed è stato illuminato con luce solare rifessa. Durante le riprese il regista David Olson ha guidato gli attori sviluppando il racconto e suggerendo le battute, mentre in sottofondo una registrazione di “What Can You Mach? S’is America” (1929) eseguita dalla Alexander Oishanetsky Orchestra assicurava ritmo ed atmosfera. – Dan Fuller

Since 1999, University of Wisconsin students have made silent films as the Wisconsin Bioscope Company, a fictitious film studio from before the First World War, whose productions have been screened at the Giornate in 2000 and 2004. The Starving Artist was directly inspired by a photograph of a 1907 Vitagraph production reproduced in Kevin Brownlow’s The Parade’s Gone By. The film was shot outdoors in September 2004 with a hand-cranked Universal camera made in Chicago in 1924 and was lit by reflected sunlight. David Olson, the director, guided the actors with narration and cues during the performance, while in the background a recording of the Alexander Oishanetsky Orchestra’s “What Can You Mach? S’is America” (1929) played to provide rhythm and atmosphere. – Dan Fuller

THE UNUSUAL INVENTIONS OF HENRY CAVENDISH (RTE/Filmbase/Restoration Film, IE 2005)
Re./dir., f./ph: Andrew Legge; prod: Katie Lincoln; scen: Isaac Cavendish, Herbert Carlson; mont./ed: Conor McMahon; scg./des: Ger Clancy; cost: Cathy Young; mus: Jürgen Simpson; cast: Fiona O’Shaughnessy (Catherine Palmerston), Hugh O’Connor (Henry Cavendish), Frank Kelly (Thomas Palmerston), Shaun Boylan (Salacious Sommerfeld Smythe); 35mm, 1440 ft., 16’ (25 fps), Andrew Legge.
Didascalie in inglese / English intertitles.

La coraggiosa incursione di Andrew Legge nel mondo del cinema muto offre un’esperienza singolarmente ricca ed intensa. Si tratta della storia, tutta irlandese, di un giovane inventore della Dublino vittoriana che, grazie alla sua macchina del tempo, smaschera il cattivo che gli ha sottratto la donna amata (il tipo d’uomo che appende l’Union Jack nel suo studio): una storia che sfiora con leggerezza un’ampia gamma di riferimenti visivi e letterari – Verne, Keaton, Il ladro di Bagdad, Feuillade, Frankenstein, H.G. Wells. Notevoli sono soprattutto l’integrità e la bellezza delle immagini: le scene di Dublino girate dagli operatori dei Lumière nel 1897 e le fotografie della stessa epoca sono perfettamente fuse con il nuovo materiale drammatico grazie a discrete soluzioni digitali. Incredibilmente, il film è stato in buona parte originariamente girato con una cinepresa “Krasnogorsk” russa a 16mm ed è stato sviluppato in parte in casa dallo stesso Legge ed ingrandito digitalmente a 35mm. Gli attori, soprattutto Hugh O’Connor, con la sua malinconia alla Buster, e la graziosa Fiona O’Shaughnessy, si esprimono con l’autentico linguaggio delle interpretazioni del muto. Per guidarli ed assisterli, Legge ha voluto sul set il compositore Jürgen Simpson per accompagnare al pianoforte le riprese. – David Robinson

Andrew Legge’s intrepid incursion into the world of silent film affords an extraordinarily rich and concentrated experience. An Irish tale of a young inventor in Victorian Dublin, who, thanks to his time machine, undoes the villainies of the cad who has stolen the woman he loves (the kind of man who hangs a Union Jack in his drawing room), it lightly brushes a range of visual and literary references – Verne, Keaton, The Thief of Bagdad, Feuillade, Frankenstein, H.G. Wells. Most striking is the film’s visual integrity and beauty: scenes of Dublin shot by Lumière cameramen in 1897 and still photographs from the same era are, by discreet digital means, seamlessly combined with the new dramatic material. Remarkably, most of the film was originally shot on a clockwork 16mm Russian “Krasnogorsk” camera, partly home-processed by Legge himself, and blown up on a digital intermediate to 35mm. The actors – notably Hugh O’Connor, with his Buster melancholy, and the graceful Fiona O’Shaughnessy – achieve an authentic language of silent performance. To guide and assist them Legge had the composer Jürgen Simpson on set, accompanying the shooting on piano. – David Robinson

Alle Giornate la partitura per pianoforte di Jürgen Simpson sarà eseguita dal vivo da Mauro Colombis. / For the Giornate performance Jürgen Simpson’s piano score will be performed live by Mauro Colombis.