| |
Programma Buster Keaton / A Buster Keaton Programme
a cura della Lobster Films / presented by Lobster Films
Questa raccolta di copie di ottima qualità e di restauri di shorts
del primo Keaton curata dalla Lobster presto sarà disponibile su
DVD; nel frattempo le proponiamo in videoproiezione. Uno dei film, His
Wedding Night, è ri-apparso soltanto nel 1987 (l’anno in cui
fu presentato alle Giorante). Un altro, Hard Luck, a lungo considerato
perduto, è stato finalmente ricostruito. Le operazioni di restauro
sono state rese possibili dalla collaborazione degli Archives du Film
di Bois d’Arcy, di Harold Casselton (USA), della Cinémathèque
française di Parigi, della Cinémathèque de Toulouse,
della Cineteca Nazionale di Roma, del Narodni Filmovy Archiv di Praga,
del Filmmuseum di Amsterdam e di David Shepard (USA).
This remarkable collection of outstanding prints and restorations of early
Buster Keaton shorts will shortly be made available by Lobster Films on
DVD. Meanwhile the Giornate takes this opportunity to show them on the
big screen. One of the films, His Wedding Night, was long supposed to
be definitively lost until it reappeared at the Giornate of 1987. Hard
Luck, one of the great long-lost moments of comic cinema, is finally restored
to the screen. In the preparation of this restoration, Lobster wish to
offer special thanks to Les Archives du Film et du Dépôt
Légal du Centre National de la Cinématographie (Bois d’Arcy),
Harold Casselton (USA), La Cinémathèque française
(Paris), La Cinémathèque de Toulouse, Cineteca Nazionale
(Rome), Narodni Filmovy Archiv (Prague), Filmmuseum (Amsterdam), and David
Shepard (USA).
HIS WEDDING NIGHT (Comicque Film Corporation / Paramount Famous Players-Lasky,
US 1917)
Dir., sc.: Roscoe Arbuckle; prod.: Joseph M. Schenck; story: Joe Roach;
sc.ed.: Herbert Warren; ph.: George Peters; cast: Roscoe (Fatty) Arbuckle,
Buster Keaton, Al St. John, Alice Mann, Arthur Earle, Jimmy Bryant, Josephine
Stephens, Joseph Keaton(?); prima proiezione / released 20.8.1917; video,
19'2", Lobster Films. Didascalie in francese / French intertitles.
In un drugstore Al e Roscoe aspirano entrambi alla mano di Alice. Roscoe
lancia meloni e aziona la pompa della benzina. Buster nel consegnare un
vestito da sposa per Alice, lo prova e viene preso per la sposa; la falsa
Alice viene rapita da Al. Questa copia proviene dall’unica originale
esistente presso il Narodni Filmovy Archiv di Praga. /In a drugstore Al
and Roscoe are rivals for Alice. Roscoe slings melons and operates the
gas pump. Buster delivers a wedding gown for Alice, begins modelling it,
is mistaken for Alice, and is kidnapped by Al. This print was made from
the only surviving elements, in the Narodni Filmovy Archiv of Prague.
– SB, EL
HARD LUCK (Comique Film Company / Metro, US 1921)
Dir., sc.: Buster Keaton, Eddie Cline; prod.: Joseph M. Schenck; ph.:
Elgin Lessley; cast: Buster Keaton, Virginia Fox, Joe Roberts, Bull Montana;
prima proiezione / released 16.3.1921; video, 22'27", Lobster Films.
Didascalie in francese / French intertitles.
Questo restauro, costituito da elementi originali di varia provenienza,
ci permette di vedere il film nella sua integrità dalla prima all’ultima
immagine per la prima volta dalla sua uscita nel 1921. In particolare
è ora possibile apprezzare la scena di apertura, quella col branco
di cani e, soprattutto il finale, che sino ad ora era stato considerato
uno dei più mitici (e mai visti) highlight del cinema. Era ancora
considerato perduto allorché Eleanor Keaton e Jeffrey Vance (in
Buster Keaton Remembered, 2001) descrivono il film:
"Hard Luck era il corto favorito di Buster e non perché fosse
meglio degli altri, ma perché conteneva la più divertente
scena di tutti i suoi film... Buster perde il suo lavoro e la sua ragazza.
È talmente depresso che tenta il suicidio, ma tutti i suoi tentativi
falliscono. Questi divertenti tentativi sono simili a quelli di Harold
Lloyd per Haunted Spooks (1920) e Never Weaken (1921). La seconda parte
del film vede Buster assunto dal locale zoo impeganto nella cattura di
un armadillo [il titolo della versione italiana è infatti Nel paese
degli armadilli]. Inutile dire che fallisce anche in questo tentativo
e in quelli successivi di essere pescatore e cavallerizzo. La succitata
comicissima sequenza è alla fine: respinto da Virginia Fox, Buster
sale sul trampolino di una piscina all’aperto. Qui posa e incede
a beneficio delle ragazze che riposano accanto all’acqua. Poi fa
un grande tuffo mancando la vasca e atterrando nel cemento. La scena si
dissolve in chiusura con la didascalia "Anni dopo"; successivamente
c’è una dissolvenza in apertura sulla piscina abbandonata,
con il buco nel cemento ancora visibile. Buster emerge dal buco vestito
da orientale, con una moglie cinese e due bambini. Sfortunatamente questa
sequenza non era presente quando il film è stato ritrovato nel
1987 e soltanto alcune fotografie della scena sopravvivono [sic]".
– DR
This restoration, constituted from elements from various sources, shows
the film in its entirety, from first to last image, for the first time
since its original release. In particular it is now possible to appreciate
the opening, the milieu (the scene with the pack of dogs), and above all
the ending, which has until now remained one of the mythical unseen highlights
of cinema. It was still missing when Eleanor Keaton and Jeffrey Vance
(in Buster Keaton Remembered, 2001) described the film: "Hard Luck
was Buster’s personal favourite of his silent shorts, not because
he thought it better than the rest but because the film contained the
greatest laugh-getting sequence of any of his pictures … In the film,
Buster loses his job and his girl. Down on his luck, he tries to commit
suicide. All of his inept attempts to do away with himself meet with failure.
These hilarious suicide-attempt gags are similar to those Harold Lloyd
did in his comedy shorts Haunted Spooks (1920) and Never Weaken (1921).
The second half of the film finds Buster hired by the local zoo to capture
the one animal they do not have: an armadillo. [The film’s Italian
title in fact was Nel paese degli armadilli, which translates as ‘In
the Land of the Armadillos’.] Needless to say, he fails, and he is
also unsuccessful as a fisherman and horseman. The aforementioned hilarious
sequence comes at the end: rejected by Virginia Fox, Buster climbs up
to the high-diving platform of an open-air swimming pool. On the platform
he poses and struts for the benefit of the girls lounging around the pool.
He then performs a great swan dive and misses the pool completely. Landing
on the cement walk next to the pool, he leaves a large hole in the pavement.
The scene fades and is followed by a title ‘Years later’. The
scene fades back to the abandoned pool, the hole still visible. Buster
emerges from it, dressed in Oriental clothes, followed by his Chinese
wife and two children. Unfortunately this sequence was not among the footage
uncovered for the film’s reconstitution [in 1987], and only still
photographs from the scene are known to survive [sic]". – DR
OUT WEST (Comicque Film Corporation / Paramount-Arbuckle / Famous
Players-Lasky, US 1918)
Dir.: Roscoe Arbuckle; presentato da / presented by Joseph M. Schenck;
sc.: Natalie Talmadge, Roscoe Arbuckle; sc. ed.: Herbert Warren; ph.:
George Peters; cast: Roscoe (Fatty) Arbuckle, Buster Keaton, Al St. John,
Alice Lake, Joe Keaton; prima proiezione / released 20.1.1918; video,
20'37", imbibizione / tinted, Lobster Films. Didascalie in francese
/ French intertitles.
Più lunga di sei minuti rispetto a qualsiasi versione precedentemente
vista, con una qualità visiva incomparabile, una delle comiche
keatoniane più fraintese, diventa comprensibile. /Longer by six
minutes than any previous version, and with incomparable image quality,
one of Keaton’s most misunderstood comedies finally becomes comprehensible.
– SB, EL
DAY DREAMS (Buster Keaton Productions / First National, US 1922)
Dir., sc.: Buster Keaton, Eddie Cline; prod.: Joseph M. Schenck; ph.:
Elgin Lessley; tech. dir.: Fred Gabourie; cast: Buster Keaton, Renée
Adorée, Joe Keaton, Joe Roberts, Eddie Cline; prima proiezione
/ released Sept. 1922; video, 22'25", imbibizione / tinted, Lobster
Films. Didascalie in francese / French intertitles.
Copia restaurata da due nitrati originali. Sino ad oggi le copie erano
così incomplete che era estremamente arduo giudicare il complesso
tentativo di mescolare realtà e sogno.
"Il congegno attorno a cui ruota il film sono le lettere che Buster
scrive alla sua ragazza per dimostrarle quanto egli valga. Lui le scrive
che sta sta facendo ‘pulizia a Wall Street" e lei immagina un
elegante mago della borsa (in realtà è un netturbino). Lui
le scrive che è un attore e lei immagina un Amleto Buster; la realtà
è che sta avendo un gran problema con la sua lancia e sta per essere
buttato fuori dal teatro … Il finale è … memorabile.
Buster salta dal molo su un ferryboat – solo per scoprire che l’imbarcazione
stava arrivando e non partendo. Scappa da una finestra e inceppa nella
ruota a pale che comincia a girare. Per evitare di andare sott’acqua
deve correre incessantemente come un topolino nella ruota."
– David Robinson, Buster Keaton (1969)
Copy restored from pre-existing elements and two original nitrate prints.
Until now, copies have been so incomplete that it has been difficult to
assess what is perhaps Keaton’s most elaborate attempt to contrast
and interweave dream and reality.
"The framing devices are the letters which Buster writes to his girl,
whom he has left in order to prove himself worthy of her. He writes that
he is ‘cleaning up on Wall Street’. She dreams of an elegant
wizard of the ticker-tape; the reality is a street-cleaner. He writes
that he is an actor. She imagines a Hamlet Buster; the fact is that he
is an extra having terrible trouble with his spear and finally getting
thrown out of the theatre … The finale is ... memorable. Buster leaps
from the jetty on to a ferryboat – only to find that it is not as
he had thought going out, but coming in. He therefore escapes from a window
and on to the great paddle-wheel which begins to move round and round.
To keep from going under the water, he must keep going round it like a
mouse in a treadmill, endlessly."
– David Robinson, Buster Keaton (1969)
THE LOVE NEST (Buster Keaton Productions / Associated First National,
US 1923)
Dir., sc.: Buster Keaton; prod.: Joseph M. Schenck; ph.: Elgin Lessley;
tech. dir.: Fred Gabourie; cast: Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia
Fox; prima proiezione / released March 1923; video, 22'33", imbibizione
/ tinted, Lobster Films. Sottotitoli in francese / French subtitles.
"Rifiutato dalla sua ragazza (Virginia Fox), Buster decide di andare
per mare da solo in una piccola barca di nome Cupid. Giorni dopo, esausto
ed affamato, è alla deriva. Viene raccolto da da una baleniera
The Love Nest, il cui capitano (Joe Roberts) punisce anche le più
piccole infrazioni al regolamento scaraventando i suoi uomini fuoribordo.
Buster in breve diventa l’unico maschio e più tardi abbandona
la nave sulla scialuppa The Little Love Nest. Ma le sue avventure in alto
mare altro non erano che un sogno e il film si conclude con Buster che
si sveglia nella sua barchetta sempre saldamente all’ancora. The
Love Nest si distingue per essere i solo film in cui Buster è accreditato
come unico regista e sceneggiatore. E’ il suo ultimo due rulli; durante
la produzione Joe Schenck disse Buster di passare ai lungometraggi."
(Eleanor Keaton e Jeffrey Vance, Buster Keaton Remembered, 2001)
Per molti anni considerato perduto, la copia che presentiamo è
stata ricavata da due nitrati originali, virati. Una famosa foto di scena
di questo film è spesso scambiata per un’immagine di The Navigator.
– DR
"Rejected by his girl-friend (Virginia Fox), Buster resolves to set
sail alone in his little boat, named Cupid. Days later he is exhausted
and starving, hopelessly adrift at sea. He is picked up by a whaling ship
named The Love Nest, whose captain (Joe Roberts) punishes minor offenses
among his crew by throwing them permanently overboard. Buster quickly
becomes the last surviving mate, eventually abandoning ship on its lifeboat,
The Little Love Nest. His adventures on the high seas prove to be just
a dream, and the film ends with Buster awakened in his little boat, still
tied to the dock. The Love Nest has the distinction of being the only
film in which Buster took sole writing and directing credit. It was also
his last two-reel silent comedy; during the production of this film, Joe
Schenck told Buster to start making feature films." (Eleanor Keaton
and Jeffrey Vance, Buster Keaton Remembered, 2001)
For many years believed lost, the film is here newly restored from two
nitrate prints of the period, with original tinting. A famous still from
this film is frequently mistaken for an image for The Navigator. –
DR
THE HAYSEED (Comicque Film Corporation / Paramount-Arbuckle / Famous
Players-Lasky, US 1919)
Dir.: Roscoe Arbuckle; prod.: Joseph M. Schenck; sc.: Jean Havez, Roscoe
Arbuckle; ph.: Elgin Lessley; cast: Roscoe Arbuckle, Buster Keaton, John
(Jack) Coogan, Molly Malone, Kitty Bradbury, Luke the Dog; prima proiezione
/ released 26.10.1919; video, 21'24", imbibizione / tinted, Lobster
Films. Didascalie in francese / French intertitles.
Fatty, il postino del villaggio, è innamorato della bella Fanny,
ma trova un rivale nel locale poliziotto che tenta di screditarlo accusandolo
di aver rubato una lettera. Il restauro restauro è stato effettuato
a partire da due nitrati virati francesi. /Fatty is the village postman.
In love with the beautiful Fanny, he finds himself in rivalry with the
local policeman, who tries to discredit him by accusing him of the theft
of a letter. The restoration is made from an original tinted French nitrate
print. – SB, EL
MOONSHINE (Comicque Film Corporation / Paramount-Arbuckle / Famous Players-Lasky,
US 1918)
Dir., sc.: Roscoe Arbuckle; prod.: Joseph M. Schenck; sc. ed.: Herbert
Warren; ph.: George Peters, Elgin Lessley; cast: Roscoe (Fatty) Arbuckle,
Buster Keaton, Al St. John, Charles Dudley, Alice Lake, Joe Bordeau; prima
proiezione / released 13.5.1918; video, versione abbreviata / condensed
version, 6'27", Lobster Films. Didascalie in francese / French intertitles.
Questa versione condensata di un film a lungo considerato perduto è
stato scoperta in Italia alla Cineteca Nazionale. Le didascalie tentano
di ripristinare la narrazione; ciò che sopravvive della storia
e delle immagini è eccezionale livello. – SB, EL
This condensed version of a long-vanished film was discovered in a period
nitrate print in Italy. Intertitles attempt to restore the narrative;
and what has survived of the story and the sharp images makes this an
exceptional document. – SB, EL
COMICQUE vs. COMIQUE
C’è qualche incertezza a proposito del nome della compagnia
di produzione di Arbuckle, che si può trovare nelle varianti di
"Comicque" e "Comique". Raymond Rohauer, che ha lavorato
con Keaton negli ultimi anni di vita dell’attore, riteneva valida
la prima versione, e ciò sembra derivare dalle schede per il copyright
della Library of Congress di The Butcher Boy (1917), Coney Island (1917),
His Wedding Night (1918), Oh, Doctor! (1917), e The Rough House (1917),
nonché dagli indici analitici del catalogo della Library sui depositi
per il copyright. Questo indice riporta anche l’avvertenza "Comique
Film Corporation. SEE Comicque Film Corporation". Inoltre in alcune
singole schede dei film di Arbucke della LoC appare la versione "Comique".
E fu certamente quest’ultima versione quella definitivamente addottata
da Keaton per la sua compagnia di produzione nel 1921-22. / There is some
uncertainty about the designation of Arbuckle’s production company,
whose name is found alternatively as "Comicque" and "Comique".
Raymond Rohauer, who worked extensively with Keaton in the comedian’s
later years, believed it was the former, and this seems to be borne out
by the Library of Congress copyright entries for The Butcher Boy (1917),
Coney Island (1917), His Wedding Night (1918), Oh, Doctor! (1917), and
The Rough House (1917), as well as by the index to the published catalogue
of Library of Congress copyright entries. The index moreover includes
the cross-reference "Comique Film Corporation. SEE Comicque Film
Corporation". However, in some individual LoC catalogue entries for
the Arbuckle films the word appears as "Comique". This was certainly
the spelling adopted by Keaton for his own "Comique" production
company in 1921-22. – DR
CAPTURED ON FILM: THE TRUE STORY OF MARION DAVIES (Timeline Films,
in association with UCLA Film and Television Archive, US 2001)
Dir.: Hugh Munro Neely; Un film di / A Film by Hugh Munro Neely, Elaina
B. Archer; pres.: Hugh M. Hefner, in association with Turner Classic Movies;
prod.: Elaina B. Archer; narr.: Charlize Theron; Betacam SP (Pal), 64',
Timeline Films. Versione originale in inglese / Original version in English.
Il documentario racconta, attraverso testimonianze e materiale di repertorio,
la carriera di Marion Davies, ricordata più per la sua relazione
con il magnate della stampa William Randolph Hearts che per i suoi meriti
di attrice. Narrato da Charlize Theron, il film contiene interviste con
Fred Lawrence Guiles (biografo della Davies), Kevin Brownlow, Jeanine
Basinger, Cari Beauchamp, Charles Champlin, l’attrice Virginia Madsen
e altri. Un testimonianza di prima mano è quella di Carl Roup,
uno strillone scelto dalla Davies per apparire come comparsa in The Red
Mill (1927); la ricordano anche le amiche Constance Moore e Belinda, la
figlia di King Vidor, nonché il corrispondente di Life Stanley
Flink, che la intervistò nel 1951: brani del nastro si possono
ascoltare nel documentario che è arricchito da citazioni da The
Cardboard Lover (1928), The Patsy (1928), When Knighthood Was in Flower
(1922) e Quality Street (1927) e rari home-movies degli ospiti del castello
di Hearst e dei viaggi europei della coppia.
Marion Davies fu una delle prime attrici comiche "screwball"
e il sue doti recitative sono messe in risalto in tutto il documentario.
Tennessee Williams ona volta disse: "Marion Davies ci ha riconciliati
con il resto di Hollywood." Marion Davies è una delle "Funny
Ladies" di cui si occuperanno presto le Giornate del Cinema Muto.
– LJ
Captured on Film: The True Story of Marion Davies is a new documentary
about the legendary actress whose career has been overshadowed by her
famous love affair with newspaper magnate William Randolph Hearst. Narrated
by actress Charlize Theron, the film includes interviews with Fred Lawrence
Guiles (Davies’s biographer), Kevin Brownlow, Jeanine Basinger, Cari
Beauchamp, Charles Champlin, actress Virginia Madsen, and others. Firsthand
accounts of events in Davies’s life are shared by Carl Roup, a studio
newspaper boy who was chosen by Davies to appear as an extra in The Red
Mill (1927); Davies’s friends, including actress Constance Moore
and King Vidor’s daughter, Belinda Vidor Holiday; and LIFE magazine
correspondent Stanley Flink, who taped interviews with Davies in 1951,
excerpts from which are an integral part of this film. The documentary
contains rare clips from some of Davies’s earliest films, including
The Cardboard Lover (1928), The Patsy (1928), When Knighthood Was in Flower
(1922), and Quality Street (1927), as well as rare, never-before-seen
home movies of guests at Hearst Castle and from the couple’s European
travels.
Marion Davies was one of the first screwball comediennes, and her fine
comic timing shines throughout Captured on Film. Tennessee Williams once
said, "Marion Davies made up for the rest of Hollywood." Marion
Davies is one of the "Funny Ladies" who will be featured shortly
at the Giornate del Cinema Muto. – LJ
CHOMÓN (Televisió de Catalunya, S/Spain, 2001)
Dir., sc.: M. Dolors Genovès. ph: Antoni Matas; prod.: Montserrat
Pérez; consulenti / consultants: Henri Bousquet, Palmira González,
Anton Giménez. Betacam SP, 55'. Versione originale in catalano;
interviste in catalano, spagnolo, francese e italiano / original version
in Catalan; interviews in Catalan, Spanish, French and Italian.
Segundo de Chomón (Terol, 1871-Parigi, 1929) fu un pioniere nell’ambito
degli effetti speciali, un precursore del cinema d’animazione, un
ricercatore nel campo del colore, un innovatore in quello della fotografia
cinematografica ed un artista che, fotogramma dopo fotogramma, fece evolvere
il linguaggio cinematografico. Nonostante ciò, Segundo de Chomón
non è molto sconosciuto. Questo documentario ripercorre la filmografia
chomoniana, costituita da 345 titoli, mostra alcuni segreti di quei primi
trucchi - tecnicamente ancora attuali - e propone alcuni film inediti
del cineasta che lavorò per le case produttrici piu importanti
del cinema muto come la Pathé Frères o l’Itala Film,
e con i registi piú importanti dell’epoca: Zecca, Velle, Pastrone,
Gance. -HB
Segundo de Chomón (Terol, 1871-Paris, 1929) was a pioneer in the
field of special effects, an important and creative maker of animated
films, an investigator into problems of colour, an innovator in motion
picture photography and an artist who, in frame after frame, furthered
the evolution of the language of cinema. Yet Segundo de Chomón
still remains too little known. This documentary surveys the Chomón
filmography, consisting of 345 titles, reveals some secrets of these first
cinematic tricks - technically still relevant today - and presents some
unknown works by this film-maker who worked for the most important producing
firms of the silent era, such as Pathé Frères and Itala
Film, and with the major directors of the time, Zecca, Velle, Pastrone
and Gance. - HB
Hell Bound Train (US, c.1930)
MIDNIGHT RAMBLE: OSCAR MICHEAUX AND THE STORY OF RACE MOVIES (Northern
Lights Productions, US 1994)
Credits e note informative nella sezione "Micheaux". / For credits
and programme notes see main Micheaux section of the catalogue.
WALT DISNEY: DUE CHIACCHERE CON FEDERICO FELLINI (RAI-1, I 1987)
Si veda la scheda di questa produzione televisiva nella sezione "Icentenari".
/ For credits and programme note see Centenaries section of the catalogue.
|